La ópera italiana del siglo XIX: tendencias y cuestiones de recepción

Madrid 15-17 de marzo 2010

por Sara Navarro

Celebrado en el Salón de Actos de la Facultad de Formación y Profesorado de la UAM (al igual que el I Seminario Interdisciplinar Música y Cultura en la Corte de los Austrias. Planteamientos metodológicos , 30-31 de octubre, 2008), el Seminario La ópera italiana del siglo XIX: tendencias y cuestiones de recepción, dirigido por el Prof. Dr. Germán Labrador López de Azcona (IULCE-UAM), ofreció diversos acercamientos al estudio del repertorio operístico italiano, principal referente en el ámbito del teatro lírico europeo. Se abordaron aspectos como la puesta en escena, el ballet, la vocalidad, las fuentes, la recepción, y tendencias de análisis, temas presentes en el seminario gracias a la participación de prestigiosos especialistas italianos e investigadores de la UAM. De este modo, la apertura y pluralidad del escenario lírico del siglo XIX, permitió al seminario  abrir un foro de debate entre profesionales de las humanidades, la música y las artes escénicas, acerca de aspectos que generalmente pasan desapercibidos al estudiar este repertorio o su presencia en España.

Fue así como el seminario, que contó con el apoyo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UAM, el Instituto Universitario La Corte en Europa (IULCE-UAM) y la Escuela Superior de Canto de Madrid, permitió configurar un programa que incluyó disciplinas como la arquitectura, la historia, la musicología, o la técnica del canto, que encuentran su lugar naturalmente en torno a una manifestación cultural de primer orden, como lo es la ópera italiana. El evento se desarrolló en torno a sesiones respectivamente dedicadas a tendencias metodológicas de estudio y cuestiones de recepción, con especial énfasis en torno a la obra y contexto cultural de compositores como Bellini, Rossini, Verdi, Puccini, y finalmente, a la puesta en escena del espectáculo operístico.

La apertura del seminario se llevó a cabo por la Profª. Dra. Begoña Lolo, Directora del Departamento Interfacultativo de Música de la UAM, junto al Director del seminario, Prof. Dr. Germán Labrador, ambos miembros del Consejo directivo del IULCE, quienes dieron paso a la primera sesión, “Cuestiones de recepción”, inaugurada por el catedrático en Historia Moderna de la UAM, Prof. Dr. José Martínez Millán  (Director del IULCE-UAM), quien planteó diversas reflexiones acerca de la sustitución del “sistema cortesano” por el paradigma del “Estado nacional” en las investigaciones históricas, aspecto que debe ser considerado por la investigación dedicada a la transformación de la ópera en el siglo XIX. La recepción de la influencia de la estética italianizante en la creación musical del siglo XIX fue introducida por la Profª.  Dra. Leticia Sánchez de Andrés (UAM), quien planteó una visión del italianismo como conservadurismo para asegurar el éxito en taquilla, exponiendo que esta corriente estaba muy asentada en la formación de los músicos españoles del Real Conservatorio de Música y Declamación María Cristina. La Dra. Agostina Zecca Laterza (IAML, Italia) abrió un nuevo campo de estudio con su visión evolutiva del editor copista al editor tipógrafo en la primera mitad del ottocento, ponencia que sería complementada con la panorámica de conjunto que la Dra. Adela Presas  (IULCE-UAM) nos ofrecería de la ópera italiana a lo largo de los siglos XVII a XIX en su gradual evolución del drama per musica al melodramma romantico.

La segunda sesión, bajo la denominación “En torno a Bellini, Puccini y el verismo” comenzó con la intervención del Prof. Dr. Marco Mangani (Universidad de Ferrara), con un acercamiento a las sinfonías de ópera de Bellini, mostrando que este autor presenta una evolución del estilo rossiniano tendiendo a un modelo donde el aspecto que prevalece es el contenido dramático. La Profª. Dra. Gabriella Biagi Ravenni (Universidad de Pisa), a partir del sugerente título “Tosca: fotografía d’un laboratorio” reconstruyó el proceso de génesis de esta obra maestra de Puccini a través de la intervención de sus verdaderos protagonistas en la gestación de la obra (el editor G. Ricordi y los libretistas, además del compositor). Seguidamente, centrándose en los años de la “Scapigliatura”, el Prof. Dr. Guido Salvetti (Sociedad Italiana de Musicología) defendería cómo este período, tratado, en ocasiones, de mera transición, ha estado colmado de eventos y de obras, dignos de conocerse mas allá de los lazos que puedan haber tenido con la tradición operística precedente y con la sucesiva fase del llamado Verismo. La conclusión de esta sesión en el término de ponencias se llevó a cabo con la intervención de Susan Campos (IULCE-UAM), quien presentó un acercamiento a los arquetipos de poder representados en el caso de Madama Butterfly a través de metáforas coloniales establecidas entre Oriente y Occidente.

La última sesión, bajo el título “Una aproximación a la puesta en escena del espectáculo” convocó en primer lugar a  la Profª Dra. Begoña Lolo (IULCE-UAM), quien, centrándose en la obra operística de Verdi con temática de trasfondo español, presentó la visión de una nación sumida en la opresión a la cual se quiso dar la espalda en un intento de obviar una época poco gloriosa de nuestra historia. Con posterioridad, haciendo presente el marco de multidisciplinariedad del gran entramado que conlleva la ópera la presencia, de José Ignacio Sanjuán (Conservatorio Superior de Danza de Madrid) supuso una incursión en las convenciones del ballet romántico de las óperas de Verdi, mientras que Cristina Palmese (arquitecta) presentó el conjunto de elementos decorativos, pintados o tridimensionales que los escenógrafos utilizaban en la ópera italiana del ottocento, ofreciendo, asimismo, una visión de las reinterpretaciones actuales. Para concluir, la presentación de Ramón Regidor (Escuela Superior de Canto de Madrid) ofreció, con la colaboración de alumnos de esta Escuela junto a Jorge Robaina (pianista acompañante, Escuela Superior de Canto de Madrid), un recorrido por la vocalidad de la ópera italiana en el siglo XIX. La intervención estuvo dedicada a ilustrar con ejemplos musicales significativos, la revolución que para la técnica vocal supuso el paso de los castrati y sopranistas al belcantismo, y posteriormente a la técnica romántica y al realismo de la estética verista.

Clausuró el seminario el Decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Prof. Dr. Antonio Cascón, quien se refirió al camino trazado por este seminario como un hecho muy importante, dando  conclusión al evento con sentidas palabras de agradecimiento a los organizadores. Como resultado del  seminario se prevé la publicación, en formato digital y multimedia, de las actas del mismo, realizadas con la colaboración de alumnos del Grado en Historia y Ciencias de la Música de la UAM, contribuyendo de este modo al estudio interdisciplinar de la ópera italiana del siglo XIX.

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Cómo citar esta crónica:

NAVARRO, Sara: “La ópera italiana del siglo XIX: tendencias y cuestiones de recepción” (crónica seminario), en Librosdelacorte.es, Núm. 1, Año 2, primavera, 2010, ISSN: 1989-6425 (edición impresa, pp. 59-60).